Brigitte Puschmanns Arbeiten handeln von Präsenz — von dem Moment, in dem Farbe, Form und Raum plötzlich sichtbar, spürbar und unmittelbar gegenwärtig werden. Ihre Werke erscheinen nicht als abgeschlossene Bildordnungen, sondern als dynamische Systeme, die sich durch Wahrnehmung, Bewegung und räumliche Erfahrung ständig neu organisieren. Gerade darin liegt die Eigenständigkeit ihrer Arbeit: Während viele zeitgenössische Positionen vor allem Prozess oder Konzept betonen, erzeugt Puschmann eine unmittelbare visuelle Intensität, die den Raum physisch aktiviert. Ausgehend von modularen und seriellen Strukturen entwickelt sie Bildräume, die auf Wiederholung, Variation und kontrollierter Verschiebung basieren. Farbfelder, lineare Elemente, Transparenzen und rhythmische Sequenzen erzeugen komplexe visuelle Zustände, in denen Ordnung und Irritation gleichzeitig wirksam werden.
brigitte puschmann
da. die kunst der präsenz
Wahrnehmung ist dabei nichts Statisches, sondern entfaltet sich abhängig von Licht, Perspektive und der Position des Betrachters. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Malerei, Objekt und Installation. Serien wie Stripes oder Infinity versteht Puschmann als offene Systeme, die erweitert, neu angeordnet und immer wieder anders gelesen werden können. Das einzelne Werk bleibt dabei weniger autonomes Objekt als Teil eines größeren Beziehungsgefüges zwischen Farbe, Raum, Bewegung und Präsenz. Kunsthistorisch bewegt sich ihre Arbeit zwischen Farbtheorie, abstrakter Malerei und installativer Raumkunst. Einflüsse von Josef Albers, Ernst Wilhelm Nay oder Gerhard Richter sind ebenso spürbar wie Fragen nach Wahrnehmung, Materialität und komplexer Realität. Im Zentrum steht nicht Transformation als bloßer Prozess, sondern ihr Resultat: der Augenblick, in dem visuelle Ordnung kippt und etwas mit voller Präsenz erscheint.
Artist
Brigitte Puschmann
- Newcomer
- Hohes Sammlerpotenzial
Exhibition
Juli 2026 Munich,“ZU FRÜH FÜR GEWISSHEIT“, konsum163 contemporary
Publikationen
DA. DIE KUNST DER PRÄSENZ, 2026.
163 ONE SIX THREE | art in print Verlag
besucher einer Ausstellung vor den Werken von Brigitte Puschmann.
Nichts ist einfach da.
Präsenz statt Behauptung. Die Arbeiten von Brigitte Puschmann handeln nicht von Erzählung im klassischen Sinn. Sie illustrieren keine Welt außerhalb ihrer selbst und formulieren auch keine eindeutigen Botschaften. Ihr eigentliches Thema ist Präsenz — jener selten gewordene Moment, in dem ein Bild nicht nur betrachtet wird, sondern plötzlich physisch und atmosphärisch im Raum erscheint. Farbe, Form und Bewegung verdichten sich bei Puschmann zu einer unmittelbaren Gegenwärtigkeit, die sich weniger erklären als erfahren lässt. Gerade darin liegt die Eigenständigkeit ihrer Position innerhalb der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Ihre Werke entstehen keineswegs zufällig oder rein intuitiv, sondern folgen klaren konzeptionellen Fragestellungen, die sich durch ihr gesamtes Œuvre ziehen. Themen wie Wahrnehmung, Transformation, Zeitlosigkeit, räumliche Instabilität oder die Beziehung zwischen Ordnung und Irritation bilden dabei den strukturellen Kern ihrer Arbeit. Serien wie Next Level, Infinity oder Wallpaper funktionieren deshalb nicht als lose Bildfolgen, sondern als offene Systeme künstlerischer Forschung, in denen Farbe, Form und Raum immer wieder neu untersucht werden. Entscheidend ist jedoch, dass diese konzeptuelle Ebene niemals theoretisch über der Malerei steht. Puschmann entwickelt keine abstrakten Modelle, die anschließend illustriert werden, sondern übersetzt ihre Fragestellungen unmittelbar in visuelle Erfahrung. Ihre Werke wirken dadurch nicht wie abgeschlossene Aussagen, sondern wie offene Zustände. Sie entfalten sich erst vollständig im Zusammenspiel von Licht, Bewegung und Wahrnehmung. Das Bild bleibt dabei niemals statisch; es verändert sich mit der Position des Betrachters und mit der Dauer der Betrachtung selbst. Präsenz ist hier deshalb keine dekorative Wirkung, sondern ein aktiver Zustand zwischen Werk, Raum, Wahrnehmung und Körper.
Der Künstler vor Werken.
Künstler wird man nicht. Man ist es.
Obwohl ihre Arbeiten oft hochstrukturiert wirken, entstehen sie nicht aus rationaler Planung allein. „Künstler wird man nicht. Man ist es“, sagt Brigitte Puschmann – ein Satz, der ihren Arbeitsprozess treffend beschreibt. Ihre Bilder entwickeln sich aus Intuition, Erfahrung und einem offenen Dialog mit Material und Farbe. Entscheidungen entstehen direkt im Malprozess; neue Farbräume, unerwartete Überlagerungen oder Materialreaktionen können eine ursprünglich gedachte Bildidee grundlegend verändern. Gerade diese Offenheit gegenüber dem Unvorhersehbaren unterscheidet ihre Arbeiten von rein konstruktiven Ansätzen. Die zugrunde liegenden Systeme bleiben durchlässig und entwickeln eine eigene Dynamik. Transparente Acrylschichten erzeugen dabei atmosphärische Tiefenräume, in denen Licht innerhalb der Oberfläche weiterwirkt. Die besondere Intensität ihrer Werke entsteht nicht aus Expressivität oder Geste, sondern aus Verdichtung, Rhythmus und Präzision. So entstehen Bildräume von stiller Komplexität, die zugleich kontrolliert und lebendig wirken.
Brigitte Puschmann mit Prof. Markus Lüpertz.
Next Level Jardin 26-14573, Acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2026
„Kontrolle erzeugt Ordnung. Kunst beginnt mit ihrem Verlust."
Next Level Jardin 26-14573 (Detail), Acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2026
Die Intimität der Präsenz.
exhibitions und bio und mitgliedschaften
2026
„Zu früh für Gewissheit“ – konsum163 contemporary – München, Deutschland (Gruppenausstellung)
„Wilde Mischung 9“ – konsum163 contemporary – München, Deutschland (Gruppenausstellung)
LAB Milan Art Prize 2026 Finalist Exhibition – CMC Centro Culturale Milano – Mailand, Italien (Gruppenausstellung)
Offene Ateliers – Kulturnetz Tirol – Tirol, Österreich (Gruppenausstellung)
„Zehn mal Anders“ – Abschlussklasse Prof. Markus Lüpertz – Raum für Kunst – Nürnberg, Deutschland (Gruppenausstellung)
Abschlussausstellung Meisterklasse Prof. Markus Lüpertz – Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor – Kolbermoor, Deutschland (Gruppenausstellung)
2025
„New Horizons“ – Gallery twentysix by Lucian Antoni Kunsthandel – Wien, Österreich (Gruppenausstellung)
„Sichtbar – Unsichtbar“ – Kunstverein Erding / Sparkasse Erding-Dorfen – Erding, Deutschland (Gruppenausstellung)
ART Karlsruhe – vertreten durch Kunst Stuttgart International – Karlsruhe, Deutschland (Kunstmesse)
„Fake New World“ – AK68 – Wasserburg am Inn, Deutschland (Gruppenausstellung)
2024–2025
„Relevance of Blue“ – Duçi Contemporanea Art Gallery – Italien (Gruppenausstellung mit Katalog)
2024
ARTMUC Spring Edition – München, Deutschland (Kunstmesse)
ARTMUC Fall Edition – München, Deutschland (Kunstmesse)
„Art Creates Democracy“ – Bauhaus-Universität Weimar / MeetFrida Foundation – Weimar, Deutschland (Gruppenausstellung)
„Everything Flows“ – Kunst International Stuttgart Art Prize Exhibition – Bad Rappenau, Deutschland (Gruppenausstellung)
„Birthday Bash“ – The Stage Gallery – Bonn, Deutschland (Gruppenausstellung)
Ausstellungen (Auswahl, frühere Jahre)
Einzelausstellung – Samuelis Baumgarte Galerie – Bielefeld, Deutschland
Ausstellungsbeteiligungen und Präsentationen in Wien, Karlsruhe und Italien
Werke in der Sammlung des Copelouzos Family Art Museum – Athen, Griechenland
Brigitte Puschmann (*1969 in München) lebt und arbeitet zwischen Deutschland und Österreich. In ihrer künstlerischen Praxis untersucht sie die Wechselwirkungen von Farbe, Form, Raum und Wahrnehmung. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Objekt und Installation und beschäftigen sich mit Transformation, Präsenz und der Veränderbarkeit visueller Ordnungen. Charakteristisch sind serielle und modulare Werkgruppen, die als offene Systeme verstanden werden und sich durch Bewegung, Licht und Perspektivwechsel immer wieder neu erschließen.
Ihre künstlerische Ausbildung absolvierte sie an der International Summer Academy of Fine Arts Salzburg sowie an der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor in der Klasse von Prof. Markus Lüpertz, wo sie ihr Diplom in Zeichnung und Malerei erwarb und heute als Meisterschülerin tätig ist. Seit 2024 widmet sie sich ausschließlich ihrer künstlerischen Arbeit.
Puschmanns Werke wurden in Ausstellungen, Kunstvereinen und auf internationalen Kunstmessen in Deutschland, Österreich und Italien präsentiert. Zu den jüngeren Ausstellungsstationen zählen Wien, Mailand, Karlsruhe, München und Weimar. Ihre Arbeiten befinden sich unter anderem in der Sammlung des Copelouzos Family Art Museum in Athen. Sie ist Mitglied verschiedener Künstlervereinigungen und Berufsverbände im deutschsprachigen Raum.
Memberships
IG Bildende Kunst (Austria)
BBK München und Oberbayern (Professional Association of Visual Artists)
VG Bild-Kunst
Kunstverein Rosenheim
Kunstverein Salzburg
AK68 Wasserburg am Inn
MeetFrida Foundation Artist Network
