Christina Gschwantner fasziniert mit informal, minimal art

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christina gschwantner

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Paradoxon: Da geht was zusammen, was eigentlich nicht zusammen passt. Die Künstlerin Christina Gschwantner vereint in ihrem Werk so gegensätzliche Kunstrichtungen wie Informel und Minimal Art. Es gelingt ihr dabei, eine ganz eigene Sicht auf die Welt darzustellen und zu entwerfen. Eine Welt, bei der man als Betrachter überraschenderweise spürt, dass sie ein Teil von einem selbst ist. Ihre rhythmischen Szenarien muten seltsam vertraut an und scheinen ganz tief aus den Wissensspeichern des Bewusstseins heraufzusteigen. Sie erzeugen ein Gefühl des Wohlseins und der Freude, aber auch einer interessierten, beinahe philosophischen Nachdenklichkeit. Fragt man die Künstlerin selbst, wirkt sie davon überrascht, denn Christina Gschwantner ist durch und durch Künstlerin im „working in progress“ Format. „Die Einordnung meines Oeuvres ist Sache der Kunstgeschichtler. Ich bin immer wieder überrascht über die Sichtweise auf meine Kunst. Wichtig ist mir der Prozess beim Entstehen der Bilder. Obwohl alles so einfach aussieht, ist das Ergebnis ein permanenter entdeckerischer Akt der Überarbeitung und Erneuerung“, sagt Christina Gschwantner.

Und das hat seinen Grund. In ihrem gesamten Werk gibt es zwei unterschiedliche Wirkprinzipien. Das Haptisch-Gestisch-Malerische (Informel) und das Formal-Strukturelle (Minimal Art). Am Anfang ihrer künstlerischen Laufbahn blitzen beide Komponenten vereinzelt aus den Bildern hervor, aber im Laufe ihrer Schaffensperioden konkretisieren und schärfen sich beide Prinzipien und wirken getrennt nebeneinanderstehend und doch als Einheit funktionierend. Und das ist ungewöhnlich und faszinierend, denn diese deutliche Trennung von Malerischem und Formalem führt zu einer strukturellen, strengen Komposition, die die freie informelle Malerei der Künstlerin um so deutlicher zum Strahlen bringt. Fast ist man geneigt festzustellen, dass die matrixhafte feststehende Anordnung ihrer Malelemente dazu führt, dass jedes Element sich dem anderen Element gegenüber behaupten muss, um im Bild „repräsentativ“ zu „erscheinen“. So etwas kann seltsame Blüten treiben, das kennen wir aus dem wirklichen Leben. Was dies aber für die Künstlerin bedeutet, müssen wir erst einmal nachvollziehen. Denn die Aufgabe, jedem Element im übertragenen Sinne seinen gebührenden Platz und eine Bedeutung zu geben, bedarf malerischer und gestischer Anstrengung. Und dass sich in so einem Gefüge schnell etwas ändert, wenn eine Komponente ihre „Stimmung“ wechselt, ist nachvollziehbar. Aus diesem Grunde leben ihre Bilder – wenn eines „fertig“ ist, ist es letztlich nur eine Momentaufnahme. Das Ergebnis ist mehr als nur ein Bild – eigentlich eine soziale Struktur, ein Beziehungsgemälde – bei Christina Gschwantner meist ein positives, ja sogar glücklich Machendes. life is a matrix. 

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Artist
christina gschwantner

international erfolgreich
wird international gehandelt

Exhibition
01-06-2023 – 11-06-2023 Munich, Konsum Urban Galerie Isar
METROSPEKTIVE; Group Show

Publikationen
“about the vanity of strokes”, 2023.
163 ONE SIX THREE | art in print Verlag

Artwork

COLORED EXPLOSION/COLORED EMOTION
100 x 100 cm, Acryl und Öl auf Leinwand, 2023

3.800,– EUR

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