Dr. Markus Prummer ist kein leiser Künstler. Seine Malerei schreit, explodiert, fordert heraus. Sie ist der ungezähmte Ausdruck einer Welt, die sich in Farbe manifestiert. Hier gibt es keine Zurückhaltung, keine Kompromisse, keine Angepasstheit. Seine Bilder sind Statements – laut, expressiv und kompromisslos. Und sie haben eine Botschaft: Farbe ist nicht Beiwerk, sondern das Medium, die Sprache und das Konzept zugleich. Die Farbe als unumstössliches Kommunikationsmittel. Prummer setzt Farbe nicht als optische Attraktion oder dekorative Zutat ein, sondern als reine Kommunikation. Es geht ihm nicht um die perfekte Balance von Komposition, sondern um den puren Ausdruck. Seine Kunst verweigert sich traditionellen Vorstellungen von Form und Inhalt, bewegt sich vielmehr zwischen intuitivem Chaos und bewusster Setzung. Damit reiht er sich in eine Tradition ein, die sich von den Farbexperimenten eines Jackson Pollock oder den expressiven Visionen eines Jean-Michel Basquiat inspirieren ließen. Wie Basquiat, der aus der Straßenkunst kam, kennt Prummer keine Furcht vor „Zuviel“. Seine Leinwände sind überschäumt von Farbschichten, von bewusst gesetzten und gleichzeitig fließenden Formen. Er schafft eine Spannung zwischen Kontrolle und Zufall, zwischen Harmonie und Störung, die an Gerhard Richters abstrakte Werke erinnert. Doch wo Richter oft die kühle Distanz wahrt, geht Prummer in die totale Unmittelbarkeit. Seine Farben brennen sich ins Auge, sie durchdringen die Wahrnehmung.
dr. markus prummer
bunt trifft es voll. und das ist gut so.
Das Leben prägt Kunst. Prummer ist nicht nur Maler, sondern auch promovierter Kunsthistoriker. Und genau das macht seine Kunst so paradox. Einerseits ist sie purer Instinkt, ungebremste Kreativität, andererseits ist sie durch- drungen von Wissen. Dieses Wissen aber setzt er nicht ein, um zu analysieren oder zu rationalisieren, sondern um es radikal zu hinterfragen. Man könnte sagen: Er zerschmettert die The rien der Kunstgeschichte mit seinen eigenen Farben. Sein intellektueller Hintergrund erlaubt es ihm, sich mit Künstlern auseinanderzusetzen, die ähnliche Wege gingen – etwa Yves Klein, der mit seinen Monochromien die Farbe selbst zum Kunstwerk machte, oder Mark Rothko, der die psychologische Tiefe von Farbfeldern erforsc te. Doch Prummer will keine spirituelle Meditation, er will Konfrontation. Seine Werke sind nicht still, sondern kämpferisch, nicht beruhigend, sondern aufwühlend. Seine akademische Laufbahn hat ihn zu einem Grenzgänger gemacht, der die Mechanismen des Kunstbetriebs kennt, aber mit ihnen spielt. Er weiß, wie sich Kunst in Diskurse einordnet – und verweigert sich genau dieser Einordnung. Damit steht er in der Tradition von Künstlern wie Sigmar Polke oder Albert Oehlen, die den Kunstbetrieb mit Ironie und Provokation unterliefen.
Artist
markus prummer
- Newcomer
- Hohes Sammlerpotenzial
Exhibition
April 2025 Munich,“DR. PRUMMER IST NICHT ALEIN.“, konsum163 contemporary
Publikationen
BUNT TRIFFT ES VOLL. UND DAS IST GUT SO.”, 2025.
163 ONE SIX THREE | art in print Verlag
Dr. Markus Prummer im Atelier.
Die Radikalität der Farbe und der Bruch mit Konventionen.
Die Freiheit der Farbe. Prummers Ansatz lässt sich als eine radikale Form der Malerei verstehen, die sich von inhaltlichen Zwängen löst und stattdessen die reine Materialität der Farbe feiert. In einer Zeit, in der Kunst oft intellektuell überladen wird, ist seine Arbeit eine Rückkehr zur unmittelbaren Erfahrung. Er nimmt die Welt, wie sie ist – schrill, laut, chaotisch – und verwandelt sie in ein visuelles Manifest. „Bunt trifft es voll – und das ist gut so“, lautet sein Motto. Und tatsächlich: In einer Zeit, in der Farblosigkeit oft mit Seriosität verwechselt wird, ist seine Kunst ein notwendiger Gegenpol. Sie ist nicht nur Farbe, sie ist Haltung.
Der Künstler vor Werken.
Die Freiheit der Farbe.
Dr. Markus Prummer gehört zu den wenigen Künstlern, die die radikale Kraft der Farbe wirklich verstanden haben. Seine Werke sind mehr als Bilder – sie sind Provokationen, Grenzüberschreitungen, Experimente. Und sie sind ein Beweis dafür, dass Malerei, wenn sie konsequent betrieben wird, immer noch ein Mittel der Revolution sein kann.
Working in progress.
TIME FRAME, Anschnitt, 160 x 120 cm, Acryl und Acrylspray auf Leinwand, 2024
"Farbe als Essenz, als unmittelbarer Ausdruck der Gegenwart im Spiegel der Vergangenheit."
Die Farbe als unumstössliches Kommunikationsmittel.
exhibitions und bio
2025
“Dr. Prummer ist nicht alleine” – Konsum163 Urban Gallery Isar – München (Gruppenausstellung)
“In search of lost time” – El Artelier Kunstgalerie – Erlangen (Soloausstellung)
2024
“In search of lost time” – El Artelier Kunstgalerie – Erlangen (Soloshow)
“Fresh” (Neue Mitglieder*innen) – BBK e.V. – Nürnberg (Gruppenausstellung)
“Rumors about Rooms” – Rote Galerie Kunstgalerie – Nürnberg (Soloshow)
“NEUNZWO4” – Konsum163 Urban Gallery Isar – München (Gruppenausstellung)
“Summertime Artroom” – Atelierhaus Gruppe Elf e.V. – Bochum (Kooperation mit Bärbel Frank, Gastkünstler Jan Arlt)
”#One” – Konsum163 Urban Gallery Isar – München (Gruppenausstellung)
2023
“Move” – Galerie Kunstbanane – Nürnberg (Soloshow)
GOHO-Ateliertage – verschiedene Ateliers – Nürnberg (Gruppenausstellung)
“Retrospektive” – LeonArt Galerie – Nürnberg (Gruppenausstellung)
Kunstroute 2023 – Virtuellvisuell e.V. – Galerie Franz* Kultur-Mitte – Dorsten/NRW (Gruppenausstellung)
“Artistbattle” – NaturGarten – Brüel/Mecklenburg-Vorpommern
“ExtraSchicht 2023 – Die Nacht der Industriekultur” – Zeche Fürst Leopold – Dorsten / NRW (Solo und Kooperation)
“Home Sweet Home” – Ruhr Gallery Mülheim – Mülheim/Ruhr (Kooperation/Gruppenausstellung)
“Swipe Dance” – Altstadtfreunde Nürnberg Jubiläumsausstellung – Nürnberg (Kooperation/Gruppenausstellung)
2022
“PAINTINGS FROM VERSAILLES” – Palais Schaumburg – Nürnberg
“INFINITO” – Nordkurve, Agentur für Kulturdesign – Nürnberg
“Purgatory of Vanity” – Kunst und Leben – Nürnberg
2021
“Polychrome : Icons” – Galerie LeonArt – Nürnberg
“RE : START” – Gemeinschaftshaus Langwasser -KUF Kultur – Nürnberg
“Schaufenster in die Stadt” – Quartiersbüro – Nürnberg (Studioausstellung, Idee und Konzept)
2020
“WARUM KOMPROMISSE?” – Galerie Kunst Banane – Nürnberg
Dr. Markus Prummer, geboren in Landsberg am Lech, ist ein Künstler, der Farbe nicht nur als visuelles Element, sondern als reines Kommunika- tionsmittel einsetzt. Seine Kunst ist eine Reflexion über die Ästhetik der Farbe und deren emotionale Wirkung. Nach seinem Studium der Kunstge- schichte promovierte er und entwickelte parallel eine eigenständige, nichtgegenständliche Bildsprache. Inspiriert von den Farbwelten des Neo- Impressionismus und der expressiven Abstraktion experimentiert er mit Acryl- und Sprühfarben, die er in dynamischen Schichten aufträgt und wieder abträgt.
Als Ausstellungskurator und Kunsthistoriker verbindet Prummer theoretische Reflexion mit künstlerischer Praxis. Heute lebt und arbeitet er in Nürnberg, seine Werke werden auf nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Sein künstlerischer Ansatz bleibt dabei stets prozess- haft, vielschichtig und provokant – ein fortwährendes Spiel mit der Essenz der Farbe.
