Ein weißer Raum. Und plötzlich wird alles möglich.

Ein Wal schwebt in der Luft. Auf dem Boden breiten sich schwarze Formen wie Inseln aus. Leuchtende Skulpturen behaupten ihre eigene Ordnung. Malerei öffnet Räume, Licht bekommt eine beinahe körperliche Präsenz. Alles erscheint deutlich sichtbar – und bleibt doch rätselhaft.

Mit NEW WUNDERKAMMER verwandelt sich konsum163 – contemporary in einen Ort zwischen Wirklichkeit und Imagination. Weiße Wände und ein durchgehend weißer Teppich lösen den Raum aus seiner alltäglichen Vertrautheit. Es entsteht eine stille, beinahe entrückte Atmosphäre, in der jede Farbe, jede Kontur und jede Verschiebung der Größenverhältnisse umso intensiver wirkt. Der Blick findet Ruhe. Und gerät gerade dadurch ins Staunen.

Die Ausstellung greift die Idee der historischen Wunderkammer auf und gibt ihr eine überraschende räumliche Form. Die Lust am Außergewöhnlichen, an unerwarteten Nachbarschaften und am Entdecken entfaltet sich hier in Weite und Klarheit. Das Weiß lässt den Werken Raum, ihre Fremdheit, Schönheit und Eigenwilligkeit zu entwickeln. Es wird zur Bühne für Dinge, die sich zeigen, ohne ihr Geheimnis preiszugeben.

Den Ausgangspunkt bildet der monumentale Wal der Wiener Künstlerin Mela Diamant. Im weißen Raum scheint er aus einer anderen Wirklichkeit aufzutauchen. Sein gewaltiger Körper schwebt über dem Boden, als hätten Gewicht und Schwerkraft für einen Augenblick ihre Verbindlichkeit verloren. Die vertraute Architektur der Galerie wird zum Schauplatz einer unwahrscheinlichen Begegnung: Man steht vor einem Wesen der Meerestiefe und begegnet ihm auf Augenhöhe. Zwischen Größe und Verletzlichkeit, körperlicher Präsenz und traumhafter Leichtigkeit verändert der Wal das Gefühl für den gesamten Raum.

Unter ihm und in seiner Nachbarschaft setzen schwarze, amorphe Bodenflächen einen entschiedenen Kontrast. Ihre fließenden Umrisse gliedern das Weiß und markieren die Bereiche der Skulpturen gegenüber den gemalten Bildern. Auf diesen Inseln erheben sich schwarze Podeste, die den farbigen Arbeiten von Thomas Räpke ihren Platz geben.

Räpke, auch als „Eisenhans“ bekannt, entwickelt aus schwarzem Eisen, Messing und Aluminium Skulpturen und Objekte mit einer unverwechselbaren konstruktiven Ordnung. Rechtwinklige, zellenartige Strukturen verbinden sich zu Gefügen, in denen das Metall ebenso wirksam wird wie die offenen Räume dazwischen. Für NEW WUNDERKAMMER zeigt er seine Objekte erstmals in leuchtenden Farben, begleitet von ebenso farbintensiven Wandbildern. Damit erhält seine Formensprache eine neue sinnliche Dimension. Die Farbe verändert das empfundene Gewicht, betont einzelne Verbindungen und lässt vertraute Strukturen überraschend fremd erscheinen. Über den schwarzen Inseln entwickeln die Arbeiten eine fast elektrische Präsenz – präzise gebaut und zugleich voller spielerischer Energie.

Petra Schott zeigt kraftvolle figurative Arbeiten und neue, bislang unveröffentlichte Bilder, in denen sie ihre malerische Sprache weiter erkundet. Figuren, gestische Spuren und intensive Farbsetzungen treffen aufeinander, verdichten sich und lassen zugleich Raum für das Unbestimmte. Zwischen körperlicher Präsenz und malerischer Auflösung entsteht eine Spannung, die unmittelbar berührt. Im stillen Weiß der Wunderkammer entfalten diese Werke eine besondere Wucht: menschlich, sinnlich und voller innerer Bewegung. Die Ausstellung eröffnet damit einen ersten Blick auf jüngste Entwicklungen ihres Schaffens – auf Bilder, in denen sich Vertrautes wandelt und Neues gerade erst Gestalt annimmt.

Miriam Steinbergs „Fotones“ führen diese Offenheit in die Wahrnehmung des Lichts weiter. Licht wird zum Thema und zum bildnerischen Material ihrer fotografischen Arbeiten. Zwischen physikalischem Phänomen und poetischer Erscheinung entstehen Bilder, deren Wirkung sich mit der Aufmerksamkeit der Betrachtenden entfaltet. Was zunächst greifbar erscheint, entzieht sich einer eindeutigen Zuordnung. Sehen wird zu einem tastenden Vorgang – zu einer Begegnung mit etwas, das zwischen Sichtbarkeit und Vorstellung liegt.

Die vier künstlerischen Positionen verändern einander durch ihre Nachbarschaft. Neben dem schwebenden Wal wirken Maßstäbe plötzlich unsicher. Die leuchtenden Metallgefüge setzen der Stille des Raumes ihre Energie entgegen. Malerei und Fotografie öffnen innerhalb der weißen Architektur weitere, imaginäre Räume. Zwischen ihnen entstehen Blickachsen und Beziehungen, die sich mit jedem Schritt verschieben.

So wird die Wunderkammer zu einem Ort, an dem die Klarheit der Umgebung das Geheimnis der Dinge verstärkt. Man kann sich nähern, zurücktreten, verweilen und den eigenen Assoziationen folgen. Das Außergewöhnliche braucht hier keine verborgenen Winkel. Es steht offen vor uns, im hellen Raum – und lässt sich doch nie ganz erfassen.

NEW WUNDERKAMMER gibt dem Staunen einen Ort. Vielleicht auch jener Neugier, mit der wir als Kinder auf Dinge geschaut haben, für die uns noch die Worte fehlten. Ein weißer Raum wird weit genug für einen Wal, für leuchtende Konstruktionen, für menschliche Präsenz und Licht. Und für die wunderbare Möglichkeit, den eigenen Augen einen Moment lang nicht ganz zu trauen.