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susanne kirsch

der Gedanke ist
aller ursprung

Es gibt keine Antwort auf die Frage, sondern unendlich viele. Das klingt jetzt erst einmal pathetisch, aber es ist so. Das Werk von Susanne Kirsch ist die bildnerisch emotionale Umsetzung der urphilosophischsten Frage aller Fragen, nach dem Wer, Wie, Wo und Was des Seins. Dabei beleuchtet sie in ihrer ikonografischen Malweise die unterschiedlichsten Themen. Themen, die während ihres Malprozesses sichtbar werden, hervorgerufen durch intuitive Gedankencluster. Innen- und Außenschau inklusive, spontan, eruptiv, gewaltig, sensibel, fein justiert, grundsätzlich aber mit „positiven Vibes“ in ihrer gestischen Umsetzung. Wenn wir davon ausgehen, dass jedes bewusste Lebewesen sich als Teil – oder besser als Abbild – der Schöpfung ansieht, dann enthält durch das Bewusstwerden eines Gedankens und die Refle-xion von diesem, in welcher Form auch immer, jeder Gedanke einen Teil der Schöpfung und damit auch immer einen Aspekt der Frage nach unserer Existenz. Und genau an diesem Punkt wird die Künstlerin für uns greif- und begreifbar. Der immer wieder aufs Neue, wie aus dem Nichts auftauchende – oft flüchtige – MindFlow ist der Motor ihres Schaffens. „Ich werde oft gefragt, wo ich meine Inspiration hernehme. Ich kann diese Frage nicht wirklich nachvollziehen – darüber mache ich mir keine Gedanken, vielleicht passiert das unbewusst. Die Bilder kommen einfach. Es sind meine Gedankenflüsse, die ich während des Malprozesses manifestiere“, sagt Susanne Kirsch. Dabei entstehen Kunstwerke mit einer starken Emphase, der man sich schwerlich entziehen kann.

Sie sind wuchtig, mächtig, kräftig, farbgewaltig, sinnlich und zart zugleich und – und das ist das Neue und Überraschende – sie sind unerwartet. Mit dieser ganz besonderen Eigenschaft und trotz ihrer malerischen „Lautstärke“ nehmen die Werke von Susanne Kirsch unverzüglich unsere Empfindsamkeit vollständig in Beschlag. Es ist dieses natürliche Gespür für spannungsreiche Komposition und Struktur, die ihre Bilder so „attraktiv“ und „aufregend“ für unseren emotionalen Part des Cortex machen. Es gibt in der Malerei und Zeichnung die Tradition des „capture rapide“. Es geht darum, in kürzester Zeit (nicht länger als 30 Sekunden) das Wesen eines Motivs zu erfassen und schnell – meist ohne auf den Mal- oder Zeichengrund zu sehen – wiedergeben zu können. Die Ergebnisse sind oft überwältigend. Reduce to the max und das in kürzester Zeit würde man heute sagen. In dieser Arbeitsweise liegt die Essenz der Malerei von Susanne Kirsch; nur dass sie kein Motiv betrachtet, sondern in sich hineinhört und unter Hochdruck das Fundament für jedes einzelne Motiv regelrecht eruptiert. Durch diesen Prozess entsteht in ihren Werken diese zeitlose Direktheit und Lebensfreude, die einen regelrecht anspringen und die einen unweigerlich anzieht. „Die Kompositionen entstehen schnell, an-schließend gehe ich in die Tiefe“, stellt Susanne Kirsch selbst fest. Und das in die Tiefe gehen hat zwei Faktoren. Zum einen den zeitlichen – Malerei benötigt immer Reflexion und Rückschau, um sie in ihrer Gänze auf „Lebensfähigkeit“ zu überprüfen. Zum anderen den malerischen. Und hier geht es der Künstlerin nicht nur um sensorische Feinheiten, sondern um das ganz persönliche Glücksgefühl. „Ich male so lange an meinen abstrakten, großformatigen Werken – mit Acrylfarbe, Pinsel, Spachtel, Spachtelmasse, Kohle, Ölpastell, Besen etc. – bis sich mein persönlicher Glücksmoment einstellt. Ich bin geradezu auf der Jagd danach.“

Artist
susanne kirsch


  • International erfolgreich
  • Wird international gehandelt

Exhibition
01-06-2023 – 11-06-2023 Munich, Konsum Urban Galerie Isar
METROSPEKTIVE; Group Show


Publikationen
“es gibt keine antwort auf die frage.”, 2023.
163 ONE SIX THREE | art in print Verlag


DANCING WITH CHAOS 2
120  x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2022

3.960,– EUR

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DEEP INSIDE
190 x 145 cm, Acryl, Sprühfarbe, Bleistift und Marker auf Leinwand, 2020

6.030,– EUR

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NEVER STOP PLAYING 1
150  x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2022

4.500,– EUR

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NEVER STOP PLAYING 2
150 x 120 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2022

4.500,– EUR

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SUNNY SIDE UP
140 x 120 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2023

4.680,- EUR 

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BLUE APE
120 x 100cm, Mixed Media auf Leinwand, 2021

3.100,- EUR

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THE FLAVORS OF LEMONADE 1
120 x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2022

3.960,– EUR

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THE FLAVORS OF LEMONADE 2
120 x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2022

3.960,– EUR

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THE FLAVOR OF LEMONADE 3
120 x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2022

3.960,– EUR

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CHERRY PIE
160 x 140 cm, Acryl und Bleistift auf Leinwand, 2021

5.400,– EUR

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DANCING WITH CHAOS 1
120 x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2022

3.960,– EUR

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WILD AT HEART
120 x 100 cm, Acryl und Bleistift auf Leinwand, 2020

3.960,– EUR

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MAKE IT YOUR OWN STORY
180 x 180 cm, 9-teilig, Mixed Media auf Leinwand, 2022

6.480,– EUR

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GREEN INFLUENCE 1
120 x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2023

3.960,– EUR

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GREEN INFLUENCE 2
120 x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2023

3.960,– EUR

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GREEN INFLUENCE 3
120 x 100 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2023

3.960,– EUR

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DON’T LOOSE YOUR HEAD
130 x 110 cm, Mixed Media auf Leinwand, 2020

4.320,– EUR

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*Die hier angezeigten Preise sind Brutto-Preise, inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer für das Verkäuferland (Deutschland) zzgl Versand- und Verpackungskosten.

Mongi Higgs in seinem Atelier in Brandenburg; 2021. Im Hintergrund verwischt “Last Lampions – the end of summerlove”. Photo by Liv Lehmann ; © konsum163

zwölf – mehr als nur ein Symbol.

Die magischen 12 Bierstriche. Entscheidend und vollkommen.
Die 12 ist das Symbol – der NullPunkt dieser Transformation – wie 12 Uhr als Trenner des Tages, meist symbolisiert durch 12 Bierstriche, aber auch in vielen anderen Ausdrucksformen. Denn es gibt nicht nur eine Realität.

mongi-higgs-maler-konsum163-modern-art-gallerycampo-fkk-while-painting

Mongi Higgs im Studio; 2022. Photo by Conny Gabora; © konsum163

"Ich male so, wie die Intention meines Bildes ist. Mal voller Power, mal ganz andächtig. Deshalb ist malen immer mit intensiver Vorbereitung verbunden. Der Mood des Themas muss in dir stecken. Sonst wird es kein Bild."

mongi higgs

Die Kunst Mongi Higgs kondensiert den „Quantenschaum“ bis zur „Realität“, in der sich die Schöpfung in ihrer Urform abzeichnet. Leuchtend, klar und sauber wird echtes Bewusstsein hier eben nicht durch Zivilisationsmüll überlagert. Der Moment – zwischen dem real existierenden Nichts und der daraus entstehenden Realität – sei das Entscheidende, für die Kunst und vor allem sein persönliches Werk.

When your body wants to disco (li), 2022, Ink, acrylic on canvas, 120 x 160 cm
The examination of the honorable James Watt or the blue piston is fine (re), 2022, Ink, acrylic on canvas, 200 x 150 cm

Mongi Higgs erläutert das “zwölf”-Konzept; 2022. Photo by Heike de Fries; © konsum163

Mongi Higgs während des Interviews in seinem Atelier in München; 2022. Photo by Liv Lema; © konsum163

interview münchen

2021

Meryth mit Stiefel; Hans war schon weg, 160  x 180 cm, 2020. © konsum163

“Realität ist nicht, wie die Dinge wirklich aussehen, sondern wie sie wirklich sind.“

nertold brecht

Meryth mit Stiefel; Hans war schon weg (Ausschnitt), © konsum163

was ist schon realität?

 © konsum163

alive

2022

exhibitions und bio

2023
Gruppenausstellung, Galerie konsum163 – contemporary art gallery “METROSPEKTIVE”

2022
Chasing the Rainbow, Zcontemporary, Hamburg
Glücksmomente, Kunstkaufhaus, Unna
Soloshow „Hinter der Fassade“, KreativRaum Galerie, Wien
Soloshow „Reflexion“, Atelier für Architektur und Kunst, Nürnberg

2021
Abstract Stories, Z-Contemporary, PopUp Raum, Hamburg
Galerie Böhner, Mannheim
Steigenberger Grandhotel, Heringsdorf, Usedom
Woman in Art 2021, Berlin
Stilhaus Galerien Gut Panker, Panker

2020
„The ART Of Distancing“ / Azaro Artspaces / Z-Contemporary, Hamburg
Behind The Color”, Azaro Artspaces / Z-Contemporary, Hamburg

2018
 “Frei im Mai” in Hanau

2016
“Gold, Juwelen und Painting” – “Unverwechselbar wie Du und ich“ 
Hofgut Wickstadt / Hessen
TAP, The Art Market Frankfurt am Main

Die freischaffende Künstlerin Susanne Kirsch, geboren 1966 in Frankfurt, lebt und arbeitet im hessischen Rodenbach. Ihr Werdegang führt sie beständig zu neuen Projekten und Herausforderungen – im Leben wie in der Kunst. So hat sie sich in Frankfurt am Main von 2009 bis 2010 in Kunst- und Kreativtherapie ausbilden lassen. Das Studium der Farbmalerei ab 2017 bei Professor Jerry Zeniuk und Ingrid Floß an der Kunstakademie in Kolbermoor und Bad Reichenhall verleiht ihrer Malerei wegweisende Akzente. Bekanntheit erlangte sie auf Ausstellungen und Kunstmessen sowie durch Veröffentlichungen in zwei internationalen Kunstbüchern.

Die Werke von Susanne Kirsch sind weltweit in privaten Sammlungen vertreten.

Verantwortlich i.S.d.P.
und wirtschaftlich haftend:

lehmann | konsum gmbh
15926 Luckau
Cahnsdorf 163
lehmann@lehmann.de
Geschäftsführer: Carsten Lehmann
HRB 7427 CB / VAT DE813639628

Steuer-Nr. 143/156/80469
Gerichtsstand ist München

konsum163
modern art gallery
15926 Luckau

Cahnsdorf 163 im alten Konsum
0049 / 176 4125 9443
welcome@konsum163.art

konsum163
modern art gallery
15926 Luckau

Cahnsdorf 163 im alten Konsum
t. +49 / 176 4125 94 43
welcome@konsum163.art

 

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