Die Malerei von Yvonne Robert hier ist nichts weniger als eine Verneinung an die Nebensächlichkeiten der Kunst. Keine Narrative, keine Figuration, keine ablenkenden Gesten. Nur Farbe. In ihrer pursten, zugleich strengsten Form. Diese Arbeiten stellen sich in die große Tradition der radikalen Farbkunst: Malevičs suprematistische Reduktion, Josef Albers’ systematische Erforschung der Wechselwirkungen, Barnett Newmans metaphysische Farbfelder. Doch während jene noch an Utopien oder Wahrnehmungsforschung gebunden blieben, drängen diese Bilder auf eine unerbittliche Gegenwart: Farbe als Faktum. Nicht Symbol, nicht Zeichen, sondern Farbe als pure Präsenz. Die Strenge, mit der die Farbflächen, Streifen und Blöcke gesetzt sind, verweigert jede erzählerische Öffnung.
yvonne robert
far.be
Hier herrscht eine Klarheit, die fast berauschend wirkt. Das Bild ist keine Bühne, sondern ein Ort der Auseinandersetzung. Wer davorsteht, tritt in ein Spannungsfeld aus Klarheit und Intensität – eine Erfahrung, die zugleich von Reinheit und Strenge, aber auch von Licht, Stimmung und Emotion getragen wird. Gleichzeitig sprengt die Farbigkeit selbst das Raster, das sie hält. Sie leuchtet, greift an, überlagert, schwingt. Genau in diesem Spannungsverhältnis von System und Ekstase liegt die Radikalität dieser Kunst: Sie erlaubt der Farbe, alles zu sein – aber nur innerhalb eines kompromisslosen Ordnungsrahmens. Robert verzichtet auf Narrativ und Rhetorik. Übrig bleibt, was trägt: Farbe als Substanz. Ihre Malerei ist radikal durch Klarheit, zart durch Sensibilität, streng durch ökonomie der mittel. Sie fordert keine eindeutige Deutung, sondern eröffnet Erfahrung – Präsenz, die den Raum erfüllt und bleibt.
Artist
yvonne robert
- international erfolgreich
- Hohes Sammlerpotenzial
Exhibition
September 2025 Munich, „LICHT UND LUFT – an aesthetic bang.“
Publikationen
„far, be”, 2025.
163 ONE SIX THREE | art in print Verlag
Arbeiten im Atelier in Zürich.
Die Reduktion auf den Farbstoff.
Der Ursprung dieser Haltung liegt in einer synästhetischen Wahrnehmung. Für Robert erscheinen Buchstaben, Worte und Klänge nicht abstrakt, sondern unmittelbar in Farben. Diese innere Farbwelt übersetzt sie in Malerei, die das Sichtbare übersteigt und in Resonanz tritt mit anderen Sinnen. Damit verbindet sie sich mit einer kunsthistorischen Linie, die von Kandinsky bis zu Scriabin reicht – Künstler, die Farbe als Klang, als Schwingung verstanden. Doch Robert radikalisiert diesen Ansatz, indem sie ihn nicht metaphysisch überhöht, sondern als konkrete, präzise Erfahrung ins Bild setzt. Ihre Farbflächen sind weder esoterisch noch illustrativ. Sie sind das, was sie sind: Gegenwart, Verdichtung, Präsenz.
Farbe – nichts als pure Präsenz.
Yvonne Robert verneint alles Nebensächliche in der Kunst. Keine dekorativen Gesten, keine Erzählung im klassischen Sinn. Was bleibt, ist Farbe – in ihrer strengsten wie reinsten Form. Doch in manchen Arbeiten deutet sie Pflanzenformen an, die abstrakt gehalten bleiben. Ihre Malerei entzieht sich den Erwartungen des Marktes ebenso wie der Versuchung eindeutiger Deutung. Sie formuliert eine Gegenwart, die nicht nach Bedeutung sucht, sondern Bedeutung selbst wird. Farbe ist nicht Medium, sondern Substanz. Damit setzt Robert eine radikale Tradition fort, die von den suprematistischen Setzungen Malevičs über Barnett Newmans Farbfelder bis hin zu den seriellen Studien von Josef Albers reicht. Doch anders als ihre Vorgänger bindet sie die Farbflächen nicht an Utopien oder didaktische Programme, sondern an die Erfahrung des Hier und Jetzt: Farbe als Faktum.
Die Künstlerin bei einer ihrer Ausstellungen.
17/25 (Color Stack), Größe: 140 x 120 cm, Medium: Acrylic on canvas
Ich vertraue der Farbe mehr als jedem Motiv
Detail von 17/25 (Color Stack), Größe: 140 x 120 cm, Medium: Acrylic on canvas
Farbe als Dasein.
exhibitions und bio
2025
Gruppenausstellung „Summer Show“, CIRCLE Contemporary Gallery, Cornwall Gruppenausstellung Konsum163, München Duoausstellung mit Thorbjorn Bechmann, PIERMARQ, Sydney Wandgemälde in a private house, Zurich Gruppenausstellung @lobster___club, LA
2024
Gruppenausstellung, Amélie Maison d‘Art, NY Gruppenausstellung „Four Hands“, Amélie Maison d‘Art, Paris Gruppenausstellung, Cheryl Hazan Gallery, NY Gruppenausstellung, Celeste & Eliot Kunstsalon, Offspace während Art Basel Gruppenausstellung, Galerie Burster, Berlin
2023
Vitrine Gallery Zurich bonustrack.ch Soloausstellung „Ping-Pong“, 10.Galerie, Lausanne Gruppenausstellung/Jubiläumsausstellung, The George Gallery, Charleston SC Gruppenausstellung, „Forest“ Sportbar Zurich, kuratiert von Carla Opetnik Gruppenausstellung, „Enough“, kuratiert von Gabriele Herzog, Snow Gallery, Berlin Gruppenausstellung „Curated“, PIERMARQ*, Sydney Soloausstellung „Colours, That‘s The Time I Love The Best“, Galerie Bertrand Grimont, Paris Gruppenausstellung „Imagine Utopia“, Nomadic Art Space, Olten, Switzerland Gruppenausstellung, The George Gallery, SC
2022
Gruppenausstellung, Cheryl Hazan Gallery, NYC Soloausstellung „A Touch of Lemon“, PIERMARQ*, Sydney Gruppenausstellung, Kostuik Gallery, Vancouver Soloausstellung, „Air and Sound“, The George Gallery, Charleston SC
2021
Gruppenausstellung, The Summer Show, PIERMARQ*, Sydney Gruppenausstellung, The George Gallery, Charleston SC Gruppenausstellung, Kostuik Gallery, Vancouver Gruppenausstellung, PIERMARQContemporary, PIERMARQ, Sydney Soloausstellung „Pinky Promise“, PIERMARQ*, Sydney Duo Ausstellung mit Damian Stamer, The George Gallery, Charleston SC Gruppenausstellung, PIERMARQ*, Sydney
2020
Gruppenausstellung, PIERMARQ*, Sydney Gruppenausstellung „Way Out“, La Grange, Cernay-Lès-Reims Duo with Gabriele Herzog „Cake“, Cheryl Hazan Gallery, NYC
2019
Soloausstellung Paul Smith, London, represented by Richeldis Fine Art in collaboration with @paulsmithdesign Wandgemälde ATBO furniture, Copenhagen, in collaboration with Nicoline Olsen Gruppenausstellung show with Gabriel Herzog and Caroline Popham, Circle 1 Gallery, Berlin Duo with Hugo Lugo „Profile 2“, Cheryl Hazan Gallery, NYC Gruppenausstellung, formato14, Madrid Gruppenausstellung, Amélie Maison d‘Art, Paris Gruppenausstellung, Cheryl Hazan Gallery, NYC Gruppenausstellung, Paul Smith, London, represented by Richeldis Fine Art in collaboration with @paulsmithdesign
2018
Soloausstellung Boilerroom, Luis Adelantado, Valencia Gruppenausstellung, Cagegallery, Barcelona Soloausstellung, Kunstsalon Zürich
Yvonne Robert wurde in der Schweiz (Basel) geboren und ist in Deutschland aufgewachsen. Schon früh entwickelte Robert eine außergewöhnliche Sensibilität für Farbe, die in ihrer synästhetischen Wahrnehmung von Klängen, Worten und Zahlen wurzelt. Bereits mit 16 wusste sie, dass sie Künstlerin werden wollte. Doch auf Anraten anderer begann sie zunächst eine Ausbildung in Grafikdesign. Während dieser Zeit jedoch blieb die Malerei ihr eigentlicher Mittelpunkt – sie malte ununterbrochen, parallel zum Studium, und formte so ihre eigene künstlerische Sprache. Seit 2018 arbeitet Robert als freie Künstlerin. Die Erfahrung aus dem Grafikdesign klingt in ihrer Malerei bis heute nach: in der Präzision ihrer Setzungen, in der klaren Gliederung von Flächen und im bewussten Umgang mit Komposition. Ihre Bildsprache bewegt sich zwischen Andeutung und Abstraktion, zwischen pflanzlichen Anklängen und radikal reduzierter Farbigkeit. Ihre Leinwände, geprägt von Streifen, Blöcken und subtilen Schichtungen, verbinden Strenge mit Zartheit, Ordnung mit Schwingung. Damit positioniert sich Robert in einer internationalen Tradition, die von Malevič und Albers über Newman bis zu Agnes Martin reicht – und entwickelt daraus eine heutige, unverwechselbare Form. Ihre Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in europäischen und internationalen Metropolen gezeigt – darunter Berlin, Wien, Paris, London, Madrid, New York und Vancouver. Darüber hinaus war sie in Ländern wie Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Spanien, Portugal, England, den USA, Kanada, Australien, Saudi-Arabien und Singapur vertreten. Arbeiten von ihr befinden sich in privaten wie auch institutionellen Sammlungen.
