2023

Premio Mestre per Pittura
Padova

“Fiera”
Indigo Gallery Perugia

Von Äxten, Bäumen und anderen Erscheinungen, Einzelausstellung
Ganser Haus, Wasserburg am Inn 

“Whiteout 3”
Neue Gruppe in der städtischen Galerie in Landshut

 “Presente”
Palazzo Lucarini, Spoleto

9 Posizioni del Arte Contemporanea das Centro Italia
Galerie in der Brennerei, Ebersberg

2020

Basic Neccesities, Le code sono sparite da un momento al altro, Video
Konzept Galerie SpazioY, Rom

Geschichtsschachteln, Konzept und Kurator Reinhold Fiderer
Irmelshausen

Online Gallery Singulart, Boulevard du Montparnasse
Paris

2019

Naturalismo senza Natura, Storie Contemporanee
Arte Visuali, Sculture, Società, Rom

25° Edizione della Manifestazione degli incontri d’Arte Contemporanea al Majorana/MUDITAC
Rom

BLACKOUT, kuratiert von Trisha Kanellopoulos
Neue Gruppe in den Domagkateliers, München

2018

Bilder vom Wegesrand, Einzelausstellung
Galerie Freiraum16, München

Whiteout, dieNeue Gruppe
Domagkateliers, München

Du bist Faust, anlässlich des Faustfestivals in München;
Galerie Freiraum16 , München

Manifesta12
Galerie SpazioY, Palermo

2017

Künstler der Galerie
Galerie Freiraum16, München

Terra, Madre Terra, kuratiert von Teresa Polidori und Arte Fuori Centro, mit einem Text von Silvia Del Campo, im Rahmen von DNA Materacontemporanea
Galleria Trebisonda, Arte Contemporanea, Matera und Perugia

10° ed. VIAGGIATORI sulla FLAMINIA Ibis redibis…, kuratiert von Franco Troiani und Emanuele de Donno
Borgo Cerreto und im Palazzo Colicola, Spoleto

2016

L´Istruttoria, organisiert und kuratiert von Andrea Baffoni und Roberto Biselli,
Alte Weberei in Ponte Felcino, Perugia

Numero Uno, Ausstellung der Trebisondagruppe
Galerie Freiraum16, München

Berlin-Pozzuolo-Perugia, kuratiert von Andrea Baffoni und Mira Wunderer
Palazzo Moretti, Pozzuolo Umbro, Castiglione del Lago

The tower of Babel, kuratiert von Mary Judge in der New Yorker Galerie Schema Project
Trebisonda Perugia und der Givatayim City Gallery, Tel Aviv

La Leggerezza della Scultura, XI Edizione Verso L´Arte, Turin, organisiert vom Istituto Nazionale d´Arte Contemporanea
Kunstpark, Cerrina Monferrato/ Allesandria

Das kleine Format
Galerie Freiraum16, München

L´Istruttoria II
Galerie Freemocco, Deruta

2015

AQUAE MUNDI, mit Mauro Faletti, Giu.ngo.Lab., Fukushi Ito, Matteo Mezzadri, e Robert Lang, organisiert und kuratiert von Innerspace17
QC Terme Milano, Milano

SIMBIOSI: OpenArt tra natura e storia Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Malerei,
Naturreservat Pietra Porciana, kuratiert von Anna Cochetti, Siena

Wundertüten, Aktionen, Skulpturen und Installationen von Benedetta Galli, Lucilla Ragni, Danilo Fiorucci e Robert Lang
Galleria SpazioY, Rom

Porta Fortuna
Gallerie Varco, L´Aquila

2014

ATLAS-NOVELLA-REVIVISCENZA, Ausstellung mit Danilo Fiorucci, Robert Lang und Lucilla Ragni, kuratiert von A. Trespi
Gallerie Haus 10 Fürstenfeldbruck/München

Opposto/Contrario HORTUS ARTI, Ausstellung anlässlich der Altrocioccolato
Palazzo Bufalini, Cittá di Castello

AQUAE MUNDI, mit Mauro Faletti, Giu.ngo.Lab., Fukushi Ito, Matteo Mezzadri, Walter Vallini, Tegi Canferi und Robert Lang, organisiert und kuratiert von Innerspace17
QC Terme Torino, Turin

BACULUS, im Palazzo Collicola Arti Visive, kuratiert von Emanuele De Donno, Gianluca Marziani und Franco Troiani
Spoleto

2013

TREBISONDAZIONE, Austellung mit Danilo Fiorucci, Robert Lang und Lucilla Ragni, kuratiert von Giorgio Bonomi
Galleria Scoglio di Quarto, Mailand

…  Ausstellungen seit 1986

Robert Lang, eine italienische (Kunst) Geschichte.

An der Akademie der Künste in München sammelt Robert Lang bereits Ende der 70er Jahre akademische Erfahrungen bei Professor McZimmermann, der Phantastischen Realismus lehrt. Alles, was er bis dorthin von vielen Künstlern und verschiedenen Lehrern lernt, ist der traditionellen nordischen Malerei und Zeichnung gewidmet, die sein Schaffen bis heute grundlegend beeinflusst.

1980 geht der gebürtige Münchner nach Italien und schreibt sich an der Accademia di Belle Arti in Perugia ein, wo er Bruno Corà, damals Professor für Storia del Arte und Nuvolo (Giorgio Ascani), Professor für Malerei kennenlernt. Die Vorlesungen Corás bringen ihm konzeptionelle Formen der Kunst, wie der Arte Povera, PopArt und Fluxus, nahe, führen zu einer Auseinandersetzung mit Spazio/Raum, nicht nur im physischem Sinne. Dank Corà hat er die Möglichkeit Künstler wie Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Mario Merz, Kounellis, Sol LeWitt, Mattiaci und andere zum Teil persönlich kennenzulernen. Deren ästhetische Modelle und Theorien vereinnahmen ihn völlig, führen gleichzeitig aber auch zu einer großen Krise in Bezug auf seine bis dahin figurative Malerei. In dieser Zeit entwickelt Lang eine sehr abstrakte Malerei, die einem Raumkonzept folgt. Auch entwickelt der 1958 Geborene ein starkes Interesse für die Herstellung von Skulpturen sowie Plastiken, studiert nach seinem Diplom in Italien noch ein Jahr Bildhauerei. In dieser Zeit der konzeptionellen Auseinandersetzung entwickelt Lang das Manneken, eine kleine Gipsfigur, die er vervielfältigt und „der Welt zum Geschenk macht“, indem er diese zuerst selbst hundertfach aufstellt, in Perugia und allen weiteren Orten, die er während dieser Zeit besucht. Der Künstler verschenkt das Manneken zudem an Freunde und Bekannte, lässt es über den Globus verteilen und dokumentiert gleichzeitig dessen Aufstellung. Letztlich ist das künstlerische Produkt nicht mehr die Figur selbst, sondern seine Reise um die Welt.

Aus diesem Konzept des „Weitergebens und Verteilens“ entsteht 1989 die Idee zur Gründung der Künstlergruppe TREBISONDA, die zunächst in der Zusammenarbeit verschiedener Künstler und dem Organisieren von gemeinsamen Ausstellungen besteht. Die Malerei gerät in seinem Schaffen immer mehr in den Hintergrund, performative, plastische und skulpturale Elemente, aber auch die Fotografie gewinnen an Bedeutung. Anfang der 90er Jahre kehrt Robert Lang aus familiären Gründen nach Deutschland zurück, wo er sich in dieser Zeit in und um München kunstpolitisch engagiert. Von 1995 bis 2000 war er Vorsitzender und künstlerischer Leiter eines Kunstvereines, der ihm die Möglichkeit bietet, sein bisheriges Wirken in Italien mit einfließen zu lassen. 

In dieser Zeit beginnt Lang mit dem Abformen der Welt. Es entstehen zunächst Formen mit Japanpapier und Gipsgaze bis hin zu komplexen Silikonformen. Ende der 90er Jahre entwickelt er das Konzept seiner „Pittura Transvisionaria“ mit der er in vielen Ausstellungen in Deutschland und Italien vertreten ist, so z. B. auch im damaligen Flash Art Museum Palazzo Lucarini. Die Grundlage für diese Arbeiten ist die Fotografie, mit der Lang einige Jahre experimentiert, was in Fotomontagen und digitalen Verfremdungen mündet, die in der Ausstellung „Il diritto dell´immagine“ (Das Recht auf das eigene Abbild), unter der Leitung des Kunstkritikers Giorgio Bonomi gipfelt. Die Kunsthistorikerin Viviana Tessitore beschreibt sein Wirken als „Plünderung der Realität“.

In allen seinen Ausstellungen versucht Lang fortan den Ausstellungsraum in seine Arbeiten mit aufzunehmen und so diesen Raum – für ihn eigentlich ein Container – zum ausgestellten Werk zu machen. Dieses „Raum-Konzept“ bezieht er bis 2020 sehr konsequent in seine Kunst mit ein. 

Ab 2008 ist Skulptur die dominierende Ausdrucksform in Langs Werken. Es entstehen Drahtskulpturen, die er 2012 in der FusionArtGallery von Tea Giobbio und Walter Vallini in Turin ausstellt. Bereits in dieser Ausstellung sind Arbeiten zu sehen, die er in Interaktivität mit Bienen schafft. Hier beginnt auch seine intensive Auseinandersetzung mit dem Thema Natur, die 2018 in der Münchner Einzelausstellung „Bilder vom Wegesrand“ gipfelt, mit der er eine ganze Reihe von Ausstellungen bespielt, so auch seine Einzelausstellung 2019 in Rom „Naturalismo senza Natura“. 

Schon immer haben Philosophie und Literatur, wie beispielsweise „The Selfish Gene“ von Richard Dawkins einen starken Einfluss auf die künstlerische Arbeit Langs, seit 2018 bildet die Naturphilosophie von Wolfgang Welsch die theoretische Grundlage seiner künstlerischen Arbeit. Wolfgang Welsch erstellt ein völlig neues, anthropologisches Weltbild mit „Transkulturalität“ und „Ästhetischer Welterfahrung – Zeitgenössische Kunst zwischen Natur und Kultur”. Er fordert ein Umdenken, das den Menschen in ein völlig neues Verhältnis zur Welt stellt.

Seit Anfang 2021 widmet sich Robert Lang wieder mehr der Malerei, hier erkundet er einen emotionalen Raum, der gleichermaßen mit der intensiven Auseinandersetzung mit realem Raum zu tun hat. Er bezeichnet dies – in Kombination mit dem vorweg gegangenem „Naturalismo Nuovo“ – als „Emotionalen Expressionismus“, der in aller Konsequenz eine Weiterführung des abstrakten Expressionismus darstellt, wie er unter anderem von Künstlern wie Cy Twombly in der Malerei oder Tony Cragg in der Skulptur umgesetzt wurde und wird.  Der Künstler entwickelt seine ganz eigene Sprache: „At the end it´s me, Rob Lang.“