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giulia mouse

syntags – a unique 
taxonomy
of joy 
by color, 
material, 
structure 
and form.

SYNTAGS – Auf den ersten Blick sind die Werke von Giulia Mouse einfach nur Freudenspender. „Freude schöner Götterfunken“ möchte man beinahe pathetisch ausrufen, denn alle ihre Bilder wirken  leicht, fröhlich, Glück spendend – eben von der Muse geküsst. Wenn Kunst so eine Wirkung entfaltet, liegt das am schnellen Zugang der Bilder in unser Mind-Set. Wir erkennen oder finden in den Werken, Strukturen, Formen oder reflektieren Assoziationen, die mit angenehmen Erfahrungen in unserem Kopf verbunden oder gespeichert sind. Einmal bewusst oder unbewusst verknüpft, entsteht das, was man schlicht als „schön“ empfindet. Giulias Bilder besitzen die Schlüsselelemente für diesen Zugang und wirken deshalb besonders intensiv. Sie finden den Weg in unser Mind-Set sehr schnell. „Ein gelungenes Kunstwerk ist ein Moment der vollkommenen Freude. Es geht darum, Schönheit in dunkle Ecken zu bringen“ manifestiert die Künstlerin selbst und erhebt damit einen hohen Anspruch an sich und ihre Kunst. Dies zu realisieren ist aber so einfach nicht und fordert ein hohes Maß an künstlerischer Arbeit. „Malen ist für mich ein Balanceakt zwischen freier Emotion und kontrolliertem Beherrschtsein. Wenn es eine Disharmonie oder ein Übergewicht gibt, überträgt sich das auf den Malgrund und führt zu Schwäche und Ungleichgewicht. Man muss sozusagen schwitzen, sich darin üben, loszulassen, geduldig zu sein, korrigieren, neu kalibrieren, Mauern durchbrechen, Türen öffnen.“

Um diese Vorgehensweise und damit die Wirkung ihrer Werke besser zu verstehen, ist es zwingend notwendig sich auf den folgenden Seiten intensiv mit der Künstlerin selbst und  der Beschaffenheit ihres Oeuvres auseinandersetzen. Ihre Abstraktion, ihre Farbgebung, die Struktur, das Material, ihre Form und nicht zuletzt auch ihre Bildthemen schaffen im Zusammenspiel eine einzigartige Syntax – eine Sprache und damit meine ich nicht nur eine Bildsprache, sondern ein universell zu verstehendes „Alphabet“. Ein Alphabet, das jedes Bild mit einer Art von Etikett versieht. Zugegeben, ein Etikett, dass nicht für jeden Betrachter  identisch sein muss und auch nicht unbedingt mit der Themenintention der Künstlerin übereinstimmt. Aber es drängt sich unwillkürlich auf. In „Neusprech“ wird das „Tag“ genannt und so kommt es nicht von ungefähr, dass wir die Arbeiten von Giulia selbst mit einem Etikett versehen und dies in einer Kombination als Syntax und Tag zu „SYNTAG“ verbinden. Für diese Syntag benutzen wir ein eigenes Zeichen und zeigen auf den folgenden Seiten unsere Syntag-Assoziationen zu Giulas Bildern. Akzeptiert man das Syntag-Gedankenspiel entsteht im Kopf des Betrachters ein faszinierender Prozess. Die Werke der Künstlerin werden plötzlich aus der Projektion des Malgrundes in das „Hier und Jetzt“ katapultiert, werden zu Versatzstücken der real existierenden Um-Welt. Aus Kunst wird Alltagsgegenwart und umgekehrt.

Artist
giulia mouse


  • International  erfolgreich
  • Wird international gehandelt

Exhibition
02 bis 14–02-2022 Munich, Kunstraum LOT
WIlDE MISCHUNG eins; Group Show


Publikationen
“syntags”, 2023.
163 ONE SIX THREE | art in print Verlag


Anemic Watermelon
52 x 43,4 cm, Acryl und Stifte auf rosa Geschenkpapier, 2022

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Arson
40  x 40 cm, Acryl auf Leinwand, 2020

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Capsule
75 x 50 cm, Acryl und Crayon auf  Leinwand, 2022

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Chimney In The Rain
41  x 53,5 cm, Acryl und Stifte auf recyceltem Papier, 2022

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Connections
86  x 70 cm, Acryl und Kohle auf Leinwand, 2021

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East Wind, West Wind
60  x 48 cm, Acryl, Stifte und Kohle auf schwarzer Pappe, 2022

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Green Patch
62 x 49 cm, Acryl und Stifte auf braunem Papier, 2022

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On The Lawn
37 x 38 cm, Acryl und Stifte auf recyceltem Papier, 2022

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Passage
100 x 70 cm, Acryl und Stifte auf Papier, 2022

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Plush Red Chair
27 x 40 cm, Acryl und Stifte auf Papier, 2021

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Red Seaweed
84  x 70 cm, Acryl und Stifte auf Papier, 2021

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The Lost Day (The Second)
110  x 70 cm, Acryl und Stifte auf Papier, 2022

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Velvety
88 x 70 cm, Acryl, Ölfarben und Stifte auf Papier, 2021

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Purple
100 x 70,5 cm, Acryl auf Papier, 2022

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*Die hier angezeigten Preise sind Brutto-Preise, inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer für das Verkäuferland (Deutschland) zzgl Versand- und Verpackungskosten.

Mongi Higgs in seinem Atelier in Brandenburg; 2021. Im Hintergrund verwischt “Last Lampions – the end of summerlove”. Photo by Liv Lehmann ; © konsum163

zwölf – mehr als nur ein Symbol.

Die magischen 12 Bierstriche. Entscheidend und vollkommen.
Die 12 ist das Symbol – der NullPunkt dieser Transformation – wie 12 Uhr als Trenner des Tages, meist symbolisiert durch 12 Bierstriche, aber auch in vielen anderen Ausdrucksformen. Denn es gibt nicht nur eine Realität.

mongi-higgs-maler-konsum163-modern-art-gallerycampo-fkk-while-painting

Mongi Higgs im Studio; 2022. Photo by Conny Gabora; © konsum163

"Ich male so, wie die Intention meines Bildes ist. Mal voller Power, mal ganz andächtig. Deshalb ist malen immer mit intensiver Vorbereitung verbunden. Der Mood des Themas muss in dir stecken. Sonst wird es kein Bild."

mongi higgs

Die Kunst Mongi Higgs kondensiert den „Quantenschaum“ bis zur „Realität“, in der sich die Schöpfung in ihrer Urform abzeichnet. Leuchtend, klar und sauber wird echtes Bewusstsein hier eben nicht durch Zivilisationsmüll überlagert. Der Moment – zwischen dem real existierenden Nichts und der daraus entstehenden Realität – sei das Entscheidende, für die Kunst und vor allem sein persönliches Werk.

When your body wants to disco (li), 2022, Ink, acrylic on canvas, 120 x 160 cm
The examination of the honorable James Watt or the blue piston is fine (re), 2022, Ink, acrylic on canvas, 200 x 150 cm

Mongi Higgs erläutert das “zwölf”-Konzept; 2022. Photo by Heike de Fries; © konsum163

Mongi Higgs während des Interviews in seinem Atelier in München; 2022. Photo by Liv Lema; © konsum163

interview münchen

2021

Meryth mit Stiefel; Hans war schon weg, 160  x 180 cm, 2020. © konsum163

“Realität ist nicht, wie die Dinge wirklich aussehen, sondern wie sie wirklich sind.“

nertold brecht

Meryth mit Stiefel; Hans war schon weg (Ausschnitt), © konsum163

was ist schon realität?

 © konsum163

alive

2022

exhibitions und bio

2023

Gruppenausstellung, Galerie konsum163 – contemporary art gallery “Wilde Mischung eins”; München

Die im italienischen Triest geborene Giulia Mouse studiert zunächst Filmgeschichte in Bologna. Besonders beeindruckt hat sie ein Semiotik-Seminar beim bekannten Schriftsteller Umberto Eco. “Das Studium hat mir die Welt und vor allem den Horizont geöffnet.” Ende der 80-er Jahre wirkt die Künstlerin bei verschiedenen Theater-Projekten mit, unter anderem an der Konstruktion und malerischen Umsetzung von Bühnenbildern in Bologna. Es folgt eine Ausbildung zur Restauratorin in Imperia sowie das Studium der Malerei an der Akademie für angewandte Kunst in Rom bei der abstrakten Malerin Anna Cirilli, die sie entscheidet prägt. Ihr untrügliches Farbempfinden erwirbt sich die vielseitige Künstlerin bei ihrer Tätigkeit als Bildrestauratorin. Auch digitale Einsatzmöglichkeiten faszinieren die Kreative.

Giulia Mouse lebt und arbeitet in Rom – ihr Werk wird international gehandelt.

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