Tatsächlich erweist sich das Hin- und Herspringen zwischen den unterschiedlichen Werken als ebenso fruchtbar wie die genauere Betrachtung einer einzigen Leinwand – einzelne Elemente finden sich mehrfach, etwa die dynamischen, wie eine geheime Taxonomie wirkenden, strudelförmigen Pinselstriche. Zudem werden die unterschiedlichen Formate der Gemälde bewusst. „Kleinere Gemälde helfen mir, größere zu bewältigen“, erzählt sie, „die Großen sind von vornherein beeindruckend, schlicht aufgrund ihrer Größe. Die ist einfach handlebarer, weil die Dynamik des Malprozesses eins zu eins übertragen wird.  Bei den Kleinen dagegen muss man sich hinsetzen, sich darin versenken.“

Petra Penz ist gerade wegen ihrer Furiosität und ihrer oftmals gegenständlichen Unschärfe eine Wanderin zwischen den Welten. Als Bindeglied zwischen abstraktem Realismus und figurativer Malerei, die durchaus Anklänge an alte Meister aufweisen, untersucht sie aus weiblicher Perspektive das Wesen ihrer persönlichen Freiheit und schafft sinnliche, formidable Farbgewebe. Ihre Gemälde weisen Referenzen zu alten Meistern wie Tizian, Velasquez, Goya und zu Malern des 20. Jahrhunderts. wie, Francis Bacon, Willem de Kooning und besonders Cecily Brown auf.